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一、蹲在画册角落的八年
刚入行那会，总觉得画册是用来炫技的——把排版排得像艺术馆的装置，把字体选得能绕人眼睛，结果给某个实业公司做的第一版产品画册，客户改到第十次还是摇头：“销售拿这个给客户讲，人家翻两页就放回去了，找个参数要半分钟。”后来我才明白，画册是“给人用的”，不是给设计师当作品集的。有次帮一个文化机构做周年画册，特意把员工采访的段落换成了偏暖的手写体，把产品参数全放在了固定的左栏，销售反馈说“现在客户能一口气翻完，还会主动问我们的老照片”——那是我第一次觉得，原来画册的“好”，不是我站在电脑前熬三夜的孤芳自赏，是别人拿在手里能舒服地读下去。
二、那些拧巴的“患得患失”
做设计久了，心里总像揣着个小秤：怕被说没创意，怕用了客户给的素材显得没想法，怕AI工具的模板把我挤得没位置。有次接了个加急的画册，熬到凌晨用AI出了五套版式，客户选了最“标准”的那套，还补了句：“你自己改改细节，别太像网上的。”我盯着屏幕愣了半小时，最后把版式的边角磨掉了一毫米（就一毫米，AI的精准数里都没这个），在页脚加了个只有我自己知道的小星芒符号——没花多少时间，但客户拿到的时候，指着那个符号笑：“这小东西有意思，不像套版。”那时候才懂，平凡设计师的底气，从来不是做别人看不懂的创意，是在“差不多”的活里，抠那点只有自己在意的“不一样”，哪怕只是一毫米的边角。
三、AI来的时候，我攥紧了那支铅笔
最近总听到同行说要被AI取代，我没那么慌——AI能做的是“合格的画册”，但做不了“带点气的画册”。上个月帮一个做户外产品的客户做画册，AI给的模板全是对称的、规规矩矩的版式，我把其中一页的留白歪了五毫米，放了客户员工自己拍的、有点模糊的登山照片（不是专业的，是喘着气拍的），还在产品说明里加了一行手写的小字（扫描后柔化，不像印刷体）。客户拿到后直接说：“就这个，比之前的都好，像我们自己的东西。”AI能给你80分的规整，我要的是那额外的20分里，带着人的温度的那部分——不用太惊艳，但要让拿画册的人觉得，这不是批量出来的东西，是有人花了心思的。
其实我就是个普通的设计师，没什么大理想，就想每次做画册的时候，把那点憋着的气，都揉进每一个小细节里——比如给页码加个小符号，把参数放在顺手的位置，把留白留得刚好让人舒服。至于AI？它是个帮我省时间的工具，不是抢我饭碗的对手。毕竟，画册是要被人拿在手里翻的，那点手心的温度，是AI做不出来的。